拱顶（柚木）　王俊磊　张一品　　驳回榫卯，每一个中国人莫不为之自豪。它作为古时相连起木与木的方法，大到建筑桥梁，小到家具窗格都是用榫卯相连。

而榫卯的材料也可以从木伸延到石、竹和金属。几千年来，中国古人就是用这种准确的木结构已完成点、线、面之间的立体结构。榫卯在中国传统造物领域的角色举足轻重，如今已是具备东方韵味的文化符号和文化遗产。近日，由深圳设计网络、融设计图书馆联合主办的“融·榫卯　和合而生”设计展在深圳海上世界文化艺术中心展览。

展出以榫卯为出发点，环绕“物与物”“物与人”“人与人”等关系进行探究。　　当特定的“榫”与对应的“卯”融合时，就问世出有了所谓的“和通”，零件通过人组搭起问世出有新的物件，在重组中长成了强劲支撑力、相连力、生命力，“和合而生”的概念即由此而来。展览的作品中，大到建筑、家具、装置，小到灯具、首饰，榫卯的魅力在当代的多项领域里伸延。这些基于中国传统手工艺的作品，将东方文化之精髓与国际领先之创意设计精妙融合，通过主题“榫卯”从有所不同层面探究传统手工艺带入当代设计的种种可能性，从而更进一步探寻“传统的未来”。

　　正如设计网络副馆长赵蓉所说：“榫卯不仅是结构技术，也反映着设计师的巧思与趣味。这种趣味为我们日益同质化的社会获取新的可能性，对中国设计的未来也至关重要。”当多位在当代设计领域看法精辟的艺术家子集展场时，榫卯于当代的可能性之后在他们作品里展现新的魅力。

　　王俊磊、张一品在作品《拱顶》中带入榫卯的结构法，并将关注点集中于在如何利用榫卯本身的结构特征，以“小料大构”的方式去构建一种空间大横跨，并以此解决问题结构承托问题。侯正光通过再度加工红木家具厂的废料，设计成作品《来来往往》的条案和屏风。这种利用榫卯结构搭起而出的家具可以前端，反映出有艺术家对传统红木家具材料的用于及思维。

袁媛的灯具《关卡》则将传统鲁班锁的结构之美通过灯光详细地展出在光影之中。黄嘉慧的《DOo-oughBall》则是一组由榫眼结构包含的灯具，这两组灯具享有可调节的球形灯罩，可以通过再度拼接来调节灯具的亮度和形态。

瑞士艺术家塞巴斯蒂安·马巴赫的《LogChair》似乎是受到中国艺术家傅中望作品的灵感，他将两种有所不同加工阶段的木材以传统榫卯结构相连而出，制成作品。　　从当代观念的看作，展览的艺术家或许都在无意与有意之间从传统里谋求突破，“当代设计师将榫卯这一传统技艺的产物，转化成运用在建筑、首饰家居设计中。

榫卯不仅为设计师们获取了工具和技术，其中精妙相连的心思更加彰显设计以趣味。这种心思趣味正在挑战我们日常生活中的流程化和标准化，这种趋势对中国设计来说是十分最重要的。”赵蓉说道。

　　融·榫卯设计展览，是融设计展览第六年的展出。融，意为融化与融化，将传统手工艺融化解构，再行融化到当代设计中去，这是一个建构当代设计语言的过程，是一次对中国当代设计精神的演绎。近年来，融设计展览每年以一个中国传统材料居多线，邀来自有所不同领域的设计师展开当代设计语言创作。

第一年竹、第二年丝、第三年土、第四年铜、第五年纸；第六年，榫卯。谈到融系列展出的来源以及本次展出的想法，牵头主办方融设计图书馆主创设计师、本次展出的策展人张雷回应：“这个展出接续是在杭州的一个山里面的乡村，我们邀了23位设计师去开题，我们给大家谈中国100多个榫卯，大家对榫卯怀著很高热情，但是明确要做到什么，当时的我们还不告诉。但两年之后我们有了这个展出，大家在过去两年间建构了这些东西。我们让大家看见：榫卯可以完全有所不同、焕然一新。

中国的设计不缺少热卖五品，但是中国的设计缺少我们自己在我们的祖先的肩膀上建构我们当代的未来的设计语言。”此次展出让大家看见，始自远古的榫卯也可以焕然一新。而本次展览的作品通过将传统手工艺融化解构，再度融化到当代设计中去，既是一个建构当代设计语言的过程，也是一次对中国当代设计精神的演绎。

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